L’immaginario di Franco Losvizzero è un percorso ancestrale nei territori dell’inconscio, libero di sussurrare i sogni più profondi, annidati nelle caverne dell’io, intrisi di timori, eccitazioni, orrori. Ci si muove all’interno di questo spazio, grembo degli arcani dove si infonde anima ai propri incubi: esseri eteromorfici meccanizzati che attuano impercettibili moti sotto campane di vetro.
L’artista ci conduce in un mondo al di fuori del controllo della coscienza, in una poiesis che scandaglia un abisso personale in cui trovano posto parti del se’, introiettate e trasportate da una memoria antica, simbolica e primordiale a cui attinge per portare in luce verità pulsionali, per risvegliare un’anámnesis visiva.
Franco Losvizzero, vettore di energia, trasmuta e anima, con le proprie mani, visioni oniriche, antichi custodi delle verità e dei tesori delle viscere terrestri, in disegni, sculture meccaniche, burattini, carillon, creature artificiali, disumane, che abitano territori ibridi, tra miti e riti iniziatici, tra l’orrido e il sacrale.
Nella mostra Il Teatrino dei Burattini, esposta al Macro dal 17 al 29 settembre, i burattini, attraenti e terrorizzanti, dalle ombre disvelano il vero dei rapporti umani, delle repressioni, degli inganni, delle passioni, uscendo dalla propria condizione di oblio.
Mutili giochi d’infanzia, stoffe, ampolle, cristalli, resina, cera, gli stessi burattini, ricomposti in follie e capricci impreziositi di inserti d’oro, sono disposti su di un tavolo alchemico perfettamente preparato alla permutazioni di sostanze, alla ritualità dei gesti, alla combinazione degli elementi.
Questi personaggi raccontano i propri mondi, enigmatici, foschi e, come guanti indossati dalla nostra personalità, carpiscono le nostre oscurità, le tenebre, le paure più occulte.
L’osservatore è inserito in questa surrealtà, in una immagine dell’essere onirica e rivelatrice che colpisce e fende.
Le sculture meccaniche di Franco Losvizzero sono innesti incantevoli, sensuali e mostruosi che si muovono con leggiadria o con improvvisa decisione, originando superfetazioni misteriche luminescenti e fondendo diverse tradizioni mitiche, religiose, simboliche e metaforiche, come l’opera Lady Rabbit che, in sensuali panneggi di organza, osserva le proprie mani muoversi soavemente e, leggendole, interpreta il destino dell’uomo e di tutte le creature mortali.
Nell’opera Io sono una torta, una scultura luminosa e alata muove in un abbraccio i propri arti superiori impugnando nelle mani forme vermiglie richiamanti elementi organici epatici.
Il mondo seduttivo e turbante di Franco Losvizzero, dalla bidimensionalità delle pitture, alla tridimensionalità di automi e marionette, vivifica la propria azione surreale e disorientante nell’azione performativa guidata dall’artista con i performer-attori: Antonio Bilo Canella e Hossein Taheri, Ortensia Macioci, Shimon Galli, Gloria Iaia, Riccardo Grandi.
Una tre giorni performativa, a chiudere la mostra, inserisce l’immaginario dell’artista in una azione teatrale dove l’inconscio porta nuove fecondazioni di ataviche conoscenze, simbologie e rituali; il corpo evidenzia la propria praesentia fisico-sacrale e la propria azione pensante e liberatoria, che agisce in un flusso di isolamento dal logos.
Il mondo del teatro dei burattini si amplifica in una meta-rappresentazione e porta in evidenza memorie d’infanzia, racconti viscerali, misterici che vestono maschere propiziatorie, fondendosi con l’essere, con l’identità mutevole ed errante che portiamo in noi.
Nota biografica:
Franco Losvizzero (Nato a Roma nel 1973).
Scultore di vetro a Murano, realizza istallazioni meccaniche, pittura e performance da circa 20 anni. Losvizzero lavora con differenti media realizzando mostre un po’ in tutto il mondo. Tra le principali: 5 Souls, personale a Chelsea, New York, 2018; L’Albero della Cuccagna, Milano Expo 2015, a cura di Achille Bonito Oliva (catalogo Skira); Glass Stress a Palazzo Franchetti, Venezia, 2015; Aka The Swiss, al Museo Civico di Sora, 2015; 56. Biennale di Venezia, Performance di Apertura ai Giardini della Biennale nel 2015; Mi-ami Losvizzero al Miami Art Basel, all’interno del Convention Center, 2014; Superfetazioni (personale) ai Musei Capitolini/Centrale Montemartini a Roma, 2014; Catarifrangenze a cura di Achille Bonito Oliva alla Pelanda del Museo Macro di Roma; Caronte, performance tra lo GNAM e l’Accademia di Romania, Roma, 2013; 54a Biennale di Venezia, Padiglione Italia a Torino per i 150 anni dell’Unità d’Italia; Apocalypse Wow! (con Shepard Fairey, Ron English, Gary Baseman) al Museo Macro Future di Rome per il ventennale della caduta del Muro di Berlino; Anima’LS, personale a Soho-New York, 2010; Apocalisse XXI, personale alla Strychnin Gallery di Berlino; Visioni del Paradiso all’Accademia Svizzera a Roma, 2007; Ars in Fabula, a Certaldo, 2006.
Nicoletta Provenzano
Nata a Roma, storica dell’arte e curatrice. Affascinata dalle ricerche multidisciplinari e dal dialogo creativo con gli artisti, ha scritto e curato cataloghi e mostre, in collaborazione con professionisti del settore nell’ambito dell’arte contemporanea, del connubio arte-impresa e arte-scienza.
